在北京国际电影节期间，演员黄轩接受主持人刘美希的独家专访，围绕中国电影的工业化进程、文化输出与商业价值的平衡等话题展开深度对话。他结合自身18年从业经历及参与《蛟龙行动》等作品的实践经验，分享了对行业发展的观察与思考。
技术与文化共鸣：中国电影工业的飞跃
黄轩坦言，中国电影技术的进步令他“骄傲且吃惊”。他以《蛟龙行动》拍摄为例，对比早年剧组设备与技术的“初级”状态，强调当前中国已具备国际一流的电影工业水准。“只要能想到的镜头，我们就能完成”，国际化团队的合作更让他感受到中国电影与全球接轨的实力。他特别提到《哪吒》等作品在海外引发的反响，认为先进技术叠加本土文化内核，正让中国故事以“震撼力”走向世界。
商业与艺术共生：好作品无需取舍
面对商业价值与艺术表达的平衡问题，黄轩直言二者“并不冲突”。他以春节档现象级影片为例，指出优质作品既能传递文化价值，亦可赢得市场认可。“《哪吒》的成功证明，励志故事与精良制作完全能够共生。”他强调，电影作为情绪与文化的“翻译者”，需以开放心态观察时代变迁，持续挖掘本土题材的独特魅力。
全球变局下的中国机遇：从“追赶”到“引领”
谈及中国电影出海前景，黄轩充满信心：“我们才刚刚开始。”他认为，深厚的历史底蕴为创作提供了丰富素材，而技术跃升则让这些故事得以用国际化的视听语言呈现。相比之下，他观察到好莱坞同质化题材已显露疲态，而中国电影凭借“耳目一新的本土叙事”正在打开新局面。“《哪吒》只是一个起点，未来会有更多作品证明，我们能与全球顶尖制作并驾齐驱。”
反思人文内核：技术时代更需“人的温度”
对话中，黄轩亦对技术浪潮下的人际关系表达关切。他坦言，AI等技术虽提升效率，却可能加剧人与人之间的疏离。“娱乐的本质源于互动，而电影恰恰承载着连接情感的功能。”他呼吁从业者在追求工业化的同时，勿忘作品的人文底色，“用敞开的态度观察生活，才能让技术真正服务于故事的温度”。
此次访谈不仅展现了中国电影人的专业思考，亦折射出行业在全球化竞争中的清醒认知——以技术为翼，以文化为魂，方能在这场“百年变局”中书写新的光影篇章。
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